Kings of Leon retorna com o primeiro novo álbum em quatro anos, "When You See Yourself".
Por Jacob Uitti.
Traduzido por Aline.
Com a faixa principal do primeiro novo álbum da banda em quatro anos, o líder do Kings of Leon, Caleb Followill, faz uma pergunta simples, mas significativa - "Mais uma noite, você vai ficar aqui?" É uma ótima consulta para uma música pop de uma banda popular. Mas a ideia carrega consigo mais significado do que apenas isso. Ao longo da história prodigiosa e prolífica da banda, eles pediram muito de seus fãs ao longo do caminho, incluindo para resistir a uma espera de quatro anos entre o mais novo álbum, When You See Yourself, e o lançamento da banda de 2016, Walls. Mas os fãs do grupo, tanto os mais fervorosos quanto os casuais, provavelmente ficarão satisfeitos com o aguardado projeto de 11 faixas - com lançamento previsto para março. Com seu primeiro refrão, Kings of Leon ofereceu uma porta aberta, uma reconexão após o que poderia ter parecido uma vida inteira longe. Mas o que você esperaria de uma banda tão enraizada na bagunça e no brilho do triunfo?
“Realmente parece que já tive vários shows neste momento”, disse o baixista Jared Followill ao American Songwriter. “Desde a infância até os primeiros dias da banda e então até onde estou agora. Eu me sinto realmente sortudo. Parece que tudo aconteceu por uma razão.”
Essa faixa de abertura, "When You See Yourself, Are You Far Away", compartilha seu nome com o título do álbum, When You See Yourself. É uma frase que aponta para ideias de identidade, verdade e ação. Também desperta um sentimento de vulnerabilidade, curiosidade e esperança. “Mais uma noite, estaremos seguros aqui”, Caleb oferece na música. O conceito de segurança para uma banda, que já deu a volta ao mundo centenas de vezes, é talvez uma ideia nova e bem-vinda. Depois de tanta exposição, o confinamento pode até parecer amigável. E são esses temas, e mais, que foram discutidos entre os membros da banda enquanto eles elaboravam e criavam as músicas para o novo LP. O processo pareceu se cristalizar especialmente com a criação da faixa de abertura. A banda trabalhou sobre o que a música significava, o que as letras de Caleb apontavam e como elas podem se relacionar com o núcleo de seu coletivo. Eles se olharam no espelho, metafórica e literalmente.
“Acho que com todas as nossas coisas”, diz Jared, “encontramos algo, então todos interpretamos de nossa própria maneira. Então nos conectamos em algum lugar no meio. Para mim, estou lidando com o envelhecimento. Eu não gosto da minha aparência. Eu odeio me ver em fotos. Eu gosto da ideia de ser misterioso, é por isso que muitas de nossas fotos estão um pouco desfocadas.”
Caleb diz que se lembra de gravar a música de abertura e cantar letras e ideias improvisadas no microfone sobre a música etérea. Ele viu como eles começaram a erguer as sobrancelhas de seus companheiros de banda, o que, agora com duas décadas de carreira, não é um pequeno feito criativo.
“Desde o início deste álbum,” Caleb diz. “Tivemos uma conversa muito aberta sobre estilo e olhar para as coisas que fizemos no passado e dizer que não queremos fazer isso de novo - seja musicalmente, sendo muito lustroso ou muito brilhante. Quando estávamos falando sobre o título do álbum, havia um monte de coisas que estávamos discutindo. Quando chegamos ao final da música, foi quando eu vim com essas letras. Depois que voltei para a cabine [de mixagem] depois de cantá-las, notei que todos estavam dizendo: ‘Isso é bom, acho que devemos fazer disso o título!’ ”
O processo para fazer o When You See Yourself, diz a banda, não foi superficial. Na verdade, havia muita energia animada no estúdio e durante o processo de composição e gravação. De muitas maneiras, diz Caleb, isso começou e é resumido pelo toque do verme do baixo de Jared. Jared, que mais tarde se interessou pelo instrumento, diz que se lembra dos primeiros dias com a banda no porão de sua mãe. Kings of Leon, que é formado pelos irmãos Caleb, Jared e Nathan e o primo Matthew, passavam horas a cada dia e dias a fio trabalhando e escrevendo músicas antes de qualquer resquício de fama e fortuna. Nesses momentos, Jared diz que estava apenas tentando acompanhar e aprender a tocar baixo no grupo. Hoje, suas ofertas são algumas das mais distintas e baseadas no novo disco.
“Se você ouvir o álbum”, diz Caleb, “não há uma única linha do baixo que não seja muito bem pensada e muito cativante. Isso serve a um propósito enorme. Eu sinto que é uma coisa que garantimos no álbum, não fazer algo apenas por fazer. Se íamos fazer algo, queríamos torná-lo ótimo.”
As faixas de destaque do novo LP incluem a música impulsionadora e propulsora, "The Bandit", e a borbulhante, porém sincera, "100,000 People". Nas semanas que antecederam o lançamento do álbum, a banda revelou trechos de músicas, letras, vídeos acústicos e outras provocações ao longo do caminho para os fãs abrirem seu apetite antes do eventual lançamento completo na primavera. A banda queria criar expectativa depois de ter sido forçada a arquivar as músicas durante os meses incertos de 2020 - com o anúncio da pandemia COVID-19 e o reconhecimento da agitação civil em todo o mundo. Mas chegou um ponto em que a banda não conseguia mais sentar em suas mãos.
“Muito disso provavelmente foi porque estávamos tão impacientes”, diz Jared. “Empurrar as pessoas que trabalham conosco nesse tipo de coisa, dizendo: ‘Por favor, vamos lançar algo!’. Quando fizemos o vídeo de ‘The Bandit’, isso era pré-pandemia. Estamos ansiosos para que as pessoas ouçam.”
Que a banda, que faz música junto desde 1999, antes de seu álbum de estreia em 2003, Youth & Young Manhood, ainda está "ansiosa" para lançar novas músicas hoje, com cerca de vinte anos no jogo, é uma prova da paixão que une os membros em seus esforços criativos. O grupo, nascido em uma família profundamente enraizada na Igreja Pentecostal Unida, aprendeu desde cedo sobre o poder das emoções ao alcançar uma multidão. Eles viram isso nas congregações e nos avivamentos em tendas que constituíram grande parte de seus primeiros anos de vida. Mais tarde, os caras se juntaram para construir um projeto em torno da habilidade de canto de Caleb e habilidade em impressionar uma multidão com a música. “Provavelmente isso o escolheu mais do que ele mesmo escolheu”, diz Jared sobre o talento de seus irmãos. Kings of Leon fez sucesso em meados dos anos 2000, primeiro no Reino Unido e depois nos Estados Unidos Caleb, que percebeu que queria cantar depois de ouvir a música "Crimson and Clover" de Tommy James, no carro de seu tio um dia, passou a liderar um grupo que fez grande sucesso nos negócios.
“Eu acho que tive um pouco do bug da música no início,” Caleb diz. “Eu queria fazer algo, mas não sabia o que era. Acho que todos nós olhamos um para o outro e dissemos: ‘Espere, isso pode ser mais do que fazer música’. Poderíamos sair da pequena sensação da cidade que somos e talvez poderíamos ver nosso videoclipe na MTV.
Ao longo dos anos, houveram altos e baixos para a banda. Por exemplo, os membros deram boas-vindas a relacionamentos recém descobertos com uma vida mais limpa e saudável, o que ajudou a oferecer clareza e vigor renovado para suas carreiras. Não ser consumido com a origem da próxima bebida tende a oferecer uma visão mais nítida e melhor motivação. Hoje, com os milhões de fãs da banda seguindo cada movimento, Kings of Leon está prestes a trazer novos trabalhos para a mesa. Já se passaram vinte anos desde aqueles dias de porão e ainda assim o fervor por trás da criatividade coletiva do grupo nunca foi mais aguçado, mais quente ou mais claro. Fazer música, para o grupo, é progredir na vida.
“É um veículo assim”, diz Jared. “A música realmente pode transportá-lo da maneira mais simples.”
“Isso lembra você de uma certa época e lugares diferentes”, diz Caleb. “A música marcou a história. Ver que quatro caras do Tennessee podem ir e fazer um show em qualquer lugar do mundo e teremos fãs lá - eu nunca imaginei que isso aconteceria. A música une as pessoas. É incrível fazer parte disso.”
Nenhum comentário: